次こそギターを通しで弾きたいあなたへ。「天國のギター・トレーニング・ソング」は挫折者のための神教則本

1. 異例！中身すべてが課題曲#

「まずはこの無味乾燥なフレーズを弾いてください」

多くの教則本は、そんな決まり文句で始まります。

正直、苦行です。

私はその苦行に耐えきれず、何度もギターを置きました。

でも、この「天国本」は違います。

ページをめくれば、そこにあるのは誰もが知る「名曲」だけ。

退屈な練習フレーズは一切ありません。

がむしゃらに弾いているうちに、いつの間にか難しい運指がマスターできる。

そんな夢のような体験ができるんです。

目的（曲を弾くこと）と手段（テクニック練習）が一致しているので、モチベーションが枯れることがありません。

2. 見開き2ページで完結#

演奏に集中しているクライマックスで、楽譜をめくる。

あのストレス、ギタリストなら分かりますよね？

この本は、全曲が美しい「見開き2ページ」で完結しています。

ギターを構えたまま、曲の全体像を一目で把握できる。

それはまるで、目の前にゴールまでの地図が広げられているような安心感。

小さなことですが、この「譜めくり不要」という配慮が、演奏への没入感を極限まで高めてくれるのです。

3. 全ての指使いが指定されている#

本書は運指やピッキングのアップダウンを全曲記載してくれています。

TAB譜に記された指使いは、まさに著者・小林信一さんの思考そのもの。

「なぜこの指で？」と最初は疑問に思う運指も、実際に弾いてみると「なるほど、こうすれば次のポジション移動が驚くほどスムーズなのか！」と膝を打つことばかり。

運指を考えるストレスから解放されるので、純粋に「音楽を奏でる」ことに集中できるのです。

4. 模範演奏とカラオケあり#

まずは付属CDに収録された小林信一さん自身のデモ演奏を聴いてみてください。

度肝を抜かれます。

ギターが歌い、叫び、泣きじゃくる。

その圧倒的なプレイが「ここまで弾けるようになりたい！」という強烈な憧れ、つまり明確なゴールを示してくれます。

このゴールが見えているから、練習のモチベーションが続くのです。

さらに特筆すべきは「カラオケ音源」の完成度の高さです。

ある程度弾けるようになったら、プロの演奏をバックに自分がギターヒーローになる。

この疑似ライブ体験が、たまらなく楽しく、練習を遊びに変えてくれます。

00:07～ ロッキーのテーマ#

挫折からの、最初の狼煙（のろし）。

この曲が弾けるようになった時、「ああ、私はギタリストとしてまだやれることがある」と思いました。

誰もが知るあの力強いフレーズを自分の手で奏でる高揚感は格別です。

ただ、2ページ目3行目の速いパッセージは最初の大きな壁。

指がもつれて何度心が折れそうになったか。

ここでの攻略法は「右手と左手を超スローで練習する」こと。

メトロノームに合わせて、まずは左手の運指だけ、次に右手のピッキングだけを確認する。

そして最後はシンクロするように。

この地道な作業が、最終的に脳と指を直結させてくれました。

この壁を越えた時、あなたは確かな成長を実感できるはずです。

02:19～ ゴッドファーザー 愛のテーマ#

ただ楽譜通りに弾くだけでは、この曲の哀愁は表現できません。

当初の私の演奏は、まるで感情のない機械のようでした。

ポイントは、「ねっとりうっとり弾く」。

音の消え際にまで魂を込めること。

ロングトーンは、ただ伸ばすのではなく、ビブラートを深く。

音と音の間（ま）を恐れず、たっぷりと溜める。

そうやって試行錯誤するうちに、ただの音符の羅列が、孤独な男の背中を語るメロディに変わっていきました。

テクニック以上に「表現力」を学んだ一曲です。

04:33～ 戦場のメリークリスマス#

坂本龍一さんが遺した、あまりにも美しいこの旋律。

ピアノのイメージが強いこの曲を、まさかエレキギターで、しかもこんなにエモーショナルに弾けるなんて。

小林信一さんのアレンジには、原曲への深いリスペクトと、ギタリストとしての挑戦心が詰まっています。

特に、泣きのチョーキングから繋がるライトハンド奏法。

ここはまさに魂の見せ所です。

最初はどうしても音が途切れてしまいましたが、左手の押弦をキープする意識と、右手中指で弦を叩く感覚を掴んだ瞬間、まるでギターが歌い出したかのような滑らかな音が出ました。

あの時の感動は今でも忘れられません。

春畑道哉さんのアレンジとはまた違う、ロックで少し哀愁漂う「戦メリ」。

これを自分のレパートリーに加えられた時の喜びは、何物にも代えがたいものでした。

10:17～ イエスタデイ・ワンス・モア#

カーペンターズの優しいメロディ。

しかし、ギターで弾くとそのリズムの難しさに愕然とします。

リズムが取りづらく、走りがちになるんです。

そんな私は「カレンの歌声を想像しながら弾く」こと。

楽譜を追いかけるだけではなく、頭の中でカレンに歌ってもらう。

すると、自然とギターも「歌う」ようにフレージングできるようになり、リズムのヨレが解消されたのです。

コード進行を意識し、メロディがコードのどの音に着地するのかを理解すると、ポジション移動も驚くほどスムーズになります。

13:11～ ルパン三世のテーマ’78#

これぞロックギター！と言わんばかりの、ワイルドで攻撃的なアレンジ。

歪ませたカッティングの「キレ」は潰れやすいので、できるだけブライトに。

また、休符でしっかり弦をミュートすることでメリハリがつきます。

チョーキングを多用するので、指が痛くなってもとにかく練習を。

この曲が弾ければ、ライブでヒーローになれること間違いなしです。

15:55～ 君をのせて#

ジブリの名曲を自分のギターで奏でられる感動は、本当に大きい。

この曲はスライドやハーフチョーキングが多く、正確なピッチ（音程）が求められます。

私は最初ピッチが甘く、どこか気持ち悪い演奏でした。

そこで導入したのが「チューナーを見ながらの練習」。

ハーフチョーキング（半音上げ）なら、目標の音（例：ドならド＃）をチューナーで確認しながら、寸分違わぬ高さまで弦を持ち上げる感覚を指に覚え込ませました。

ビブラートも、ただ揺らすのではなく「深く、ゆっくり」かけることで、原曲の雄大な世界観を表現できるようになりました。

18:51～ G線上のアリア#

クラシックの名曲に、ロックギタリストとして挑む。

まさに武者震いがするような体験でした。

バッハに怒られないように、その旋律の美しさを壊さないよう、一音一音に神経を集中させました。

特にタッピングハーモニクスは、普段なかなか出てこない奏法。

右手で弦を叩く位置がずれるだけで鳴ってくれない繊細なテクニックです。

叩くというより「触れる」くらいの優しいタッチを意識するのがコツ。

21:50～ 蛍の光#

誰もが知るこの別れの曲が、まさかこんなヘヴィなリフになるとは！

小林信一さんのユーモアとロック魂が爆発した一曲です。

ズンズンと腹に響くパワーコードの重圧感を出すために、ブリッジミュートを効かせ、いつもよりピックを強くダウンピッキング。

高音弦のメロディは、低音弦のヘヴィさに負けないよう意識することを心がけました。

ヘヴィなリフでは力を込め、美しいメロディでは力を抜く。

この「剛と柔」のコントロールこそが、最高のスパイスになります。