【脱・初心者】「ギターはリズムが9割」この真実に気づかないと、100年弾いても上手くならない

思い込み①リズム練習は、メトロノームに合わせるだけの地味な作業#

合わせるのはスタートラインです。本当の目的は、メトロノームがなくても体が自然にリズムを刻むようになること。そして、ただ合わせるだけでなく、聴いていて心地よい「ノリ」を生み出すことです。

思い込み②速く弾ければリズム感も良いはず#

全くの別物です。速弾きは、リズムの粗をごまかしてしまうことがあります。ゆっくりしたテンポのシンプルなフレーズを、どれだけ気持ちよく弾けるかで、本当のリズム感が試されます。

思い込み③リズムはドラムとベースが作るもの#

バンドは全員でリズムを作るものです。特にギターの「ジャカジャカ」というコードストロークは、ドラムのハイハットと同じくらい、バンドのノリを決定づける重要なパートなのです。

譜面に隠された「音符」と「無音」の芸術#

参考に簡易的なタブ譜です。

1
　(1  e  &  a  2  e  &  a  3  e  &  a  4  e  &  a )　　  (1  e  &  a  2  e  &  a  3  e  &  a  4  e  &  a )
2
E|---x--5--x--5-----5--x--x--x--5--x--5-----5--x--x--|---x--5--x--5-----5--x--x--x--5--x--5-----5--x--x--|
3
B|---x--5--x--5-----5--x--x--x--5--x--5-----5--x--x--|---x--7--x--7-----7--x--x--x--7--x--7-----7--x--x--|
4
G|---x--5--x--5-----5--x--x--x--5--x--5-----5--x--x--|---x--5--x--5-----5--x--x--x--5--x--5-----5--x--x--|
5
D|---x--7--x--7-----7--x--x--x--7--x--7-----7--x--x--|---x--7--x--7-----7--x--x--x--7--x--7-----7--x--x--|
6
A|---x--x--x--x-----x--x--x--x--x--x--x-----x--x--x--|---x--x--x--x-----x--x--x--x--x--x--x-----x--x--x--|
7
E|---x--x--x--x-----x--x--x--x--x--x--x-----x--x--x--|---x--x--x--x-----x--x--x--x--x--x--x-----x--x--x--|
8
　　 ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑　　　 ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑  ↓  ↑

• x = ゴーストノート（ブラッシング音）
• ↓ = ダウンピッキング / ↑ = アップピッキング
• (1 e & a …) = 16分音符のカウント

このシンプルな譜面の中に、グルーヴの秘密が3つ隠されています。

秘密①ヒューマンメトロノーム！揺るぎない16ビート#

まず注目すべきは、譜面の下に書いた矢印（↓↑）です。

ナイル・ロジャースの右手は、曲の間中、まるで精密機械のように常に一定の速さで16分音符を刻み続けています。

音を鳴らす時も、x（ゴーストノート）の時も、腕の振りは一切止まりません。

これが全ての土台になります。

「ヒューマンメトロノーム」を、神の領域で実現しているのがこの右手です。

揺るぎないビートがあるからこそ、聴き手は安心して体を委ねることができるのです。

秘密②「音を出すな」「音を置け」ゴーストノートの極意#

次に、x（ゴーストノート）を見てください。

音符の数よりも、圧倒的にxの数が多いことに気づくはずです。

これがナイル・ロジャースの極意です。

彼は「音を鳴らすこと」と同じくらい、「音を鳴らさないこと（＝ミュートしてパーカッシブな音を出すこと）」を重要視しています。

この「チャカ」というゴーストノートが、まるでドラムのハイハットのようにビートの隙間を埋め、リズムに絶妙な推進力を与えています。

ただコードを鳴らすだけでは生まれない、パーカッシブな快感がここから生まれるのです。

秘密③これぞ真骨頂！聴き手の予測を裏切る「“食う”リズム」#

そして、これが最も重要なポイントです。

もう一度、譜面の1拍目を見てください。

1
( 1  e  &  a )
2
---x--5--x--5--
3
 ↓  ↑  ↓  ↑

多くの人は、リズムのキリが良い「1拍目のアタマ（ダウンビート）」で「ジャーン！」と音を鳴らしたくなります。

しかし、ナイル・ロジャースはそれをしません。

1拍目のアタマ（1） → x（ゴーストノート）で外す。

16分音符2つ目のウラ拍（e） → ここで初めて5（コード音）を鳴らす。

聴き手が「ここだ！」と予測する一番強い拍をあえて無音で“食って”おき、その直後のウラ拍で音を出す。

この「予測の裏切り」こそが、聴き手の体に「おっ？」という心地よいフック（引っかかり）を生み、否応なく体を揺さぶるグルーヴの正体なのです。

揺るぎない16ビートの土台の上で、ゴーストノートを巧みに使い、最も効果的なタイミングでコードの音を“置いて”いる。

これが、彼のギターが世界を踊らせる秘密です。

Level 1：クリックを「消す」ゲーム#

これは、あなたの耳の「ピント」を、リズムのズレに合わせるトレーニングです。

1. メトロノームをBPM=60〜70くらいの、ゆっくりしたテンポに設定します。

2. ギターの6弦（一番太い弦）の開放弦だけを使います。

3. メトロノームの「カッ」という音と、自分のピッキングの「ドン」という音が、完全に同時に鳴るように意識して弾いてみましょう。

本当にピッタリ合った瞬間、クリック音がピッキング音に隠れて聴こえなくなります。

この感覚を大事にしましょう。

最初はダウンピッキングだけでOK。

少しでもズレると「カチッ」とクリック音がはみ出して聴こえるはず。

この「ズレ」が自分でわかるようになることが、上達の第一歩です。

Level 2：身体を「メトロノーム」にする#

究極の目標は、自分の身体がメトロノームのように、正確なリズムを刻めるようになることです。

1. 足でリズムを取る

   ギターを弾く時は、常に足で4分音符をトントンと踏みながら練習する癖をつけましょう。最初は意識しないと難しいですが、これが無意識にできるようになる頃には、演奏が驚くほど安定します。コードストロークを弾く時も、腕の振りだけでなく、この足の動きをガイドにしてみましょう。

2. 応用編

   ギターを持っていない時、例えば通学・通勤中や歯磨き中にも、頭の中で好きな曲を流し、足でリズムを刻む癖をつけてみましょう。身体全体でリズムを感じることが、グルーヴへの入り口です。

Level 3：自分の演奏の「アラ探し」をしよう#

これが最も効果があり、そして最も耳が痛い練習かもしれません。

1. スマホの録音機能で、自分の演奏を録ってみましょう。

   お題は「パワーコードで8分音符を8回刻むだけ」でOKです。

   例：♪丨ズクズクズクズク丨ズクズクズクズク丨

2. 録音した音を、目を閉じて、他人の演奏だと思って聴いてみてください。

   以下のポイントをチェックしてみましょう。

• テンポは一定？

  最初より最後の方が速くなったり（走る）、遅くなったり（モタる）していませんか？

• 音の粒は揃ってる？

  8回のピッキングが、全部同じ音量・同じ強さで鳴っていますか？ 一つだけ強く・弱くなったりしていませんか？

• 聴いてて気持ちいい？

  正直な感想として、これを聴いてノレますか？

自分の演奏の「アラ」と向き合うのは辛い作業ですが、これこそが上達への最短の近道です。

応用編：リズムを「操る」〜変拍子とテンポ変更〜#

普段私たちが聴いている多くの曲は4拍子ですが、世の中には5拍子や7拍子といった「変拍子」で構成されるスリリングな曲も存在します。

これらは、基礎的なリズム感がなければ、すぐに自分がどこを弾いているか分からなくなってしまう、まさに「応用問題」。

強固な土台があって初めて、その上で複雑な形の建物を建てられるのです。

また、プロの演奏家は、曲の感情を高めるために意図的にテンポを速くしたり（アッチェレランド）、逆にゆっくりにして壮大さを演出したり（リタルダンド）します。

これは、コントロールできずにテンポが揺れてしまうのとは全く違う、リズムを完全に支配しているからこそできる「プロの技」です。

発展編：リズムを「破る」〜芸術的逸脱〜#

さらにその先には、リズムという「ルール」を極め尽くした天才が、あえてそのルールを“破る”ことで新しい表現を生み出す「芸術的逸脱」の世界が広がります。

例えば、ものすごく絵が上手な画家が、わざと形を崩して独特な肖像画を描くことがありますよね。

基礎のデッサン力が完璧だからこそ、その「崩し」がアートになるのです。

音楽も同じで、一見バラバラに聴こえるような即興演奏も、超一流のプレイヤーたちの間では、高度なリズム解釈に基づいた音楽的対話になっています。

もちろん、これは我々が目指す遥か彼方の話です。

基礎ができていないうちから真似をすれば、それは単に「下手な演奏」になってしまいます。

しかし、地道なリズム練習の先に、これほどまでに自由で創造的な世界が待っていると知ることは、あなたの練習のモチベーションを高めてくれるはずです。